Mulholland Drive

Dirección y guión: David Lynch.
Año: 2001.
Duración: 145 min.
Interpretación: Naomi Watts (Betty Elms / Diane Selwyn)
Laura Elena Harring (Rita / Camilla Rhodes)
Justin Theoux (Adam Kesher)
Ann Miller (Coco Lenoix)
Robert Forster (Detective Harry McKnight)
Brent Briscoe (Detective Neal Domgaard)
Jeannie Bates (Irene).
Música: Angelo Badalamenti.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Mary Sweeney.
Dirección artística: Peter Jamison.
Nombre en Argentina: El Camino de los Sueños

SINOPSIS
Betty (Naomi Watts), llega a Los Angeles dispuesta a ser una gran actriz , y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive.
En la misma ciudad, un excéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, donde factores como el amor y la muerte se ven involucrados.

OPINIÓN
Desde el primer momento David Lynch propone un estallido visual por el cual nos sumergimos en su onírico universo y caemos inexorablemente bajo la propuesta de la interpretación libre, única y personal.

Mucho más alla de su estructura y guión surrealista, esta película plantea el espejismo de la hipocresia que ronda los pasillos de cualquier estudio holywoodense; sin la intención de crear confusión en el espectador, Lynch crea 3 historias paralelas que se superponen, y que a la vez se ven perdidas en un tiempo indefinido.
Cada una de estas historias, tienen una percepción propia dada por el protagonista. A través de la inocente perspectiva de Betty vemos a la ciudad de Los Angeles como un paraíso, la cúspide de todas sus oportunidades que tendrá que conocer de a poco, sin dar pasos en falsos; mediante los ojos de Rita vemos un mundo oculto, lleno de interrogantes, un laberinto sin salida, mientras que la visión de Adam simboliza la hipocresia del mundo del espectáculo y un ambiente enrarecido bajo una conspiración que nunca termina de explicarse, posiblemente este personaje sea utilizado para que Lynch pueda desatar su catarsis.

Paulatinamente estas historias se van entrelazando, hasta llegado a un punto preciso, una escena en particular, a la que previamente somos advertidos con SILENCIO, en donde la realidad se desnivela, el tiempo se deforma, vemos la otra cara de la moneda.
A partir de allí todo lo que creíamos saber saber, se diluye, se desvanece y entramos en un nuevo universo de dudas.
Tratando de armar las piezas del rompecabezas una vez más, entramos a la etapa mas cínica, oscura y emocional de la película en donde afrontaremos un viaje sin llegada.

Naomi Watts con una performance invidiable a través de esta película adquiere el renombre merecido, Harring forma la dupla perfecta con ella y no desentona. También contamos con la vuelta de Ann Miller que como en sus mejores momentos se luce; lo de Justin Theoux es tema aparte, da la mejor actuación de su vida, llevando a flor de piel a un director sin escrúpulos sumamente ácido.
Badalamenti crea los ambientes perfectos a través de la banda sonora y la fotografía es coherente con el transcurso de este sueño.

Mulholland Drive es una película para ver detenidamente, sin perder detalle alguno, para lo cual hay que dejarse llevar por la hipnósis que plantea Lynch desde el principio.

PUNTAJE: 10/10

Lateralus y la espiral de Fibonacci

Quienes leyeron de punta a punta la reseña de Tool que postee anteriormente se habrán dado cuenta que deje algo picando cuando me refería al tema Lateralis, en cuanto al conceptualismo matemático que envolvía al mismo, Spiral Out...
Antes de comenzar con esta compleja explicación, dejenme instruirlos acerca de la espiral de Fibonacci, este es un tipo de espiral logarítmica que se crea a través de los números de la secuencia Fibonacci, los cuales son: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc

Lateralus cuenta justamente con 13 temas, y hay que tomar como eje principal el tema Lateralis.
Este tema además de tener un ritmo en batería con esta secuencia, tambien lo tiene en la lírica, la primera estrofa sigue este concepto también:

Black [1 sílaba]
then [1 sílaba]
white are [2 sílabas]
all I see [3 sílabas]
in my infancy [5 sílabas]
red and yellow then came to be [8 sílabas]
reaching out to me [5 sílabas]
lets me see [3 sílabas]
there is [2 sílabas]
so [1 sílaba]
much [1 sílaba]
more and [2 sílabas]
beckons me [3 sílabas]
to look through to these [5 sílabas]
infinite possibilities [8 sílabas]
as below so above and beyond I imagine [13 sílabas]
drawn outside the lines of reason [8 sílabas]
push the envelope [5 sílabas]
watch it bend [3 sílabas]


Además este tema, cuenta con la siguiente pista

"To swing on the spiral of our divinity and still be a human (...) And following our will and wind we may just go where no one's been.
We'll ride the spiral to the end and may just go where no one's been"

“Rueda en la espiral de nuestra divinidad y sigue siendo un ser humano a pesar de todo (...) y siguiendo nuestra voluntad y el viento llegaremos a donde nadie ha estado.
Conduciremos por esa espiral hasta el final e iremos a donde nadie estuvo antes”.


Al dividir 13 (número de temas del disco) en 2 nos da 6.5, razón por lo cual Parabol/Parabola es un tema doble, allí tenemos el punto de inflexión para iniciar la espiral.
Por ende siguiendo la lógica de la secuencia la espiral quedaría formada de la siguiente manera 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13.

Realmente fácil de percibir ya que Schism termina con un ritmo tribal en batería, muy similar al comienzo del ritmo de Ticks and Leeches.

Teniendo en cuenta esta teoría el disco se tendría que escuchar en el siguiente orden:

6 Parabol
7 Parabola
5 Schism
8 Ticks and Leeches
4 Mantra
9 Lateralis
3 The Patient
10 Disposition
2 Eon Blue Apocalypse
11 Reflection
1 The Grudge
12 Triad
13 Faaip de Oiad

No obstante con todo esto, en el tema eje del disco, Lateralis, también nos encontramos con la ruptura de la espiral

"Spiral out, keep going, spiral out, keep going."
Esta pista en la letra va acompañada con que Carey corta la secuencia de Fibonacci en 13 y vuelve a 1, de esta manera una nueva espiral queda formada 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10

La segunda espiral sería:

6 Parabol
7 Parabola
5 Schism
8 Ticks and Leeches
4 Mantra
9 Lateralis
13 Faaip de Oiad
1 The Grudge
12 Triad
2 Eon Blue Apocalypse
11 Reflection
3 The Patient
10 Disposition

VALE ACLARAR QUE SIEMPRE SE RELACIONÓ LA ESPIRAL DE FIBONACCI CON EL ORIGEN DE LA VIDA Y CIERTOS FENÓMENOS DE LA NATURALEZA.

Conozcan a Tool

La apertura de este blog se la dedico a una de las bandas mas complejas de los últimos 20 años, me refiero a Tool.

Tool es una banda que es practicamente imposible de encasillar, pero podría definirse como un grupo de Metal Progresivo-Experimental; oriundos de Los Angeles, Califonia la banda se empezó a formar a fines de la década de los ´80.
En esa época Maynard James Keenan había finalizado su paso por la Academia Militar West Point y decidió volcarse hacia su fasceta artística. Comenzó con sintetizadores y tocando el bajo en pequeños proyectos solistas. Esto cambió cuando empezó a entablar amistad con su vecino Danny Carey, quienes entonces, decidieron formar una banda.
Rapidamente la banda quedo conformada por Maynard en voces, Danny en batería, Adam Jones en guitarra y Paul D´Amour en bajo.

Desde el primer momento la banda se caracterizaba por tener una sólida percusión y un cantante único, el cual era capaz de contrastar las mas perfectas armonías líricas con estruendosos gritos desesperados, asi fue como su EP "Opiate" levantó cierto interés entre el movimiento under californiano, a pesar de que este era un albúm sin demasiadas ambiciones y con un sonido simple y hardcore.

La banda empezó a telonear a Rage Against the Machine y su popularidad aumentó, Adam Jones habia sido compañero de Universidad de Morello, por ende existía una cierta "alimentación mutua" en cuanto a su trabajo con las guitarras.

En el ´93 sacan su primer larga duracion, "Undertow", aqui la banda se nota madura, respetando un sonido duro y agresivo como en Opiate, pero con mas euforia. Temas como Flood o Bottom son los mejores ejemplos de la maduración de la banda o Disgustipated posiblemente el tema mas bizarro de Tool, que comienza con una extraña analogía y finaliza con un escalofirante mensaje telefónico dejado por el portero de Keenan.
El disco fue apoyado por dos excelentes videos, creados para los temas Prison Sex y Sober, justamente Sober se convertió en el primer gran hit de la banda, mientras que Prison Sex fue un tema duro cuyas letras hablaban del abuso sexual que habia sufrido Keenan en su infancia/adolenscencia, muchos medios banalizaron esta situación, burlandose de Keenan y fue ese el preciso momento en donde Tool dejo de hacer notas, entrevistas, algo que todavia no ha cambiado.

En el ´96 su tercer disco, "Aenima", vio la luz, sin duda algo en la banda habia cambiado, no solo el bajista (Justin Chancellor reemplazo a D´Amour) algo en la escencia del grupo se habia modificado, se podria decir que la banda evolucionó, tal como en el tema 46&2 se hace mencion hubo una metamórfosis.
Aqui la banda se volcó totalmente a lo progresivo, jugando con sonidos, acompañados por riffs de guitarras extremadamente oscuros y ambientales y por extrañas síncopas rítmicas. Los temas progresan a medida que los minutos corren, temas extensos de al menos 6 minutos que en algunos casos rondan los 14 minutos.

Letras místicas, díficles de comprender, tales como Stinkfist, tema que trata acerca de cierta práctica sexual que consiste en introducir el puño en el recto, Eulogy unos de los temas predilectos de los tooleros, de dificl mensaje, con muchísimos cambios de ritmo y con voces retocadas por un megáfono, en donde básicamente se critica la postura del mártir; 46&2 tema que habla de la evolución humana en tribus australianas, del numero de cromosomas y de la manera en que el ser humano sufre una metamorfosis; y como poder olvidar Third Eye, tema increible, que cuenta con varias introducciones, Bill Hicks aparece en una, mientras que en otra version, aparece una grabacion de Timothy Leary, el tema hace alusión a la búsqueda del tercer ojo, a la estimulación del mismo, para lo cual es necesario (teoricamente) dosis de Peyote y LSD.
A partir de aqui podriamos decir que Tool se transformo en una banda de culto.

Mucho tiempo hubo que esperar para su siguiente trabajo, pero la espera valió la pena, en el 2001 sale el glorioso "Lateralus", disco conceptual que propone la búsqueda del Vajra y que además cuenta con un extraño conceptualismo matemático.
El disco vendió de manera rápida, por eso muchos dicen que Tool es algo asi como "la banda desconocida mas conocida del mundo". En Lateralus nos encontramos con filosofía pura, no solo eso, la banda instrumentalmente crecio de manera increíble, con melodías secuenciales y polirítmicas en bateria.
The Grudge es un tema que relaciona el sentimiento del rencor con el árbol de la vida, o sea puedes dejarlo o morir con el. Schism es un tema acerca del tantra y de la unión de 2 cuerpos; Parabol/Parabola excelente tema doble de significado existencial, que decir entonces de Ticks and Leeches que cuenta con uno de los mejores solos de batería de la historia (posiblemente el mejor despues de Moby Dick de Zeppelin) y ni hablarde Lateralis,el ritmo de batería de Carey forma una sucesión de Fibonacci, mietras que hay cierto mistisismo en la letra, Spiral Out...

La banda es conocida (ademas de la tola-tattoo de Cristian Castro) por ser muy detallistas con los arreglos instrumentales, por eso mismo tuvimos que esperar hasta el 2006 para el próximo disco, "10,000 Days", el albúm recibe este nombre debido a los 27 años que la madre de Keenan pasó en silla de ruedas hasta el dia que murió, que son alrededor de 10.000 días.

Muchos consideran este disco como un retroceso en la banda, yo no lo considero así, es un gran disco, con temas insuperables como Vicarious, que habla de la negativa influencia de los medios de comunicación (sobretodo la TV), de la manera en que el humano muta a zombie y de la depedencia que tiene hacia la muerte, "Todos nos alimentamos de tragedias es como sangre para un vampiro"
Wings For Marie- 10,000 Days es uno de los mejores temas de la banda, plantea un sonido gotico, con arpegios bien definidos, lleno de ambientes y climas, con melodias minimalistas y densas que progresan sin que nos demos cuentan, el tema habla acerca del sufrimiento de la madre de Maynard, acerca del infierno que vivio esos 10000 días, "Tu fuiste mi testigo, mis ojos, mi evidencia, Judith Marie la única e incondicional" " Aleluya, es hora que regreses a casa"

En definitiva muchos se quejan de que no hay conceptualismo en este disco, que son temas sueltos, pero la verdad es que lo hay, hay una teoría que dice que todos los temas de este disco se pueden unir con temas de Aenima y Lateralus, todavía no conozco bien esta teoría, cuando la conozca la daré a conocer. Lo que se es que en Right in Two, se hace alusion al vajra, tal como en el disco anterior y que Rosetta Stoned, es obviamente la continuacion de Faaip de oiad.

En fin, Tool me parece una de las bandas mas complejas de todos los tiempos, con un sonido único (eso si no me lo puden negar).
El tema es que es una banda de culto, no es para todos, no se puede escuchar un disco de Tool a la ligera, en el momento en que apretas Play es necesario que abras todos los sentidos y concentrarte en lo que estas escuchando, para no perderte ningún detalle, tenes que saber descifrar simbolismos y sonidos y no todos tienen la paciencia para hacerlo.
A muchos no les gusta orque es una banda agresiva, y a la mayoria de los metaleros no les gusta porque dicen que es aburrida, la verdad es que no la comprenden a la banda.
Por eso mismo, los fanaticos de Tool en Argentina somos un pequeño grupo (...pero que llenaria un Obras...).

A mi en particular, me gusta que una banda te deje algo, mas que solamente un buen solo de guitarra o una buena melodía. Como digo siempre, la gente que me conoce, sabe esto a mi el Rock and Roll no me va, prefiero el "Freak" and Roll.
Me refiero a que Tool es una banda que combina filosofía budista, principios matemáticos, excelentes puestas en escena con un excelente sonido, eso no es solo "Rock", no es solo mover cabezas, no es solo poguear, no es solo tocar a los pedos.

Aviso que en ningún momento hize Copy and Paste, es 100% artesanal, asi que disculpen si hay faltas de ortografía.
Esperos sus comentarios y la posibilidad de generar una discusion cordial respecto al tema, esa es mi intención con este blog, OPINAR.